background image


Sending OSC from iOS app to Max



This is probably trivial to more seasoned C++ developers then me, but I just managed to set up OSC communication from an iOS app to Max. The iOS app uses Cocos2D and the oscpack library by Ross Bencina.

This is an important first step towards being able to prototype sound design for an iOS game that Stian Remvik is currently developing.

It also gives me some ideas about the next steps forward in order to be able to use the JamomaCore C++ libraries for DSP processing with OpenFrameworks and iOS apps.

Traces and Remains



Opening Friday 5 December 18.00
Exhibition dates 6 – 14 December
12.00 – 17.00 daily except Monday

3 video and audio installations:

Revolution Peripherique
2 channel video installation & 12" vinyl record)

Lossius & Welsh
The Atmospherics part 2 (flags, flames, smoke and bridges)
3 screen video and 16 channel sound installation

Jeremy Welsh
HD video on LED monitor

This exhibition continues the close collaboration between all four artists, developed during the research project Re:place at Bergen Academy of Art & Design & Oslo National Academy of The Arts in 2012-2013.
Supported by: Norsk Kulturråd, Bergen Kommune, Billedkunstnernes vederlagsfond, BEK (Bergen senter for elektronisk kunst)


Révolution Périphérique (2010) consists of two video recordings made on the circular motorway surrounding Paris, one recorded in each direction (clockwise and counter clockwise). The piece continues Bull.Miletic’s exploration of the cinematics of the mobile gaze, a theme they have developed through many collaborative works. They use the term “Cinéma Trouvé” to describe their working process – whereby they use existing systems such as the automobile, subway train, elevator, revolving restaurant, etc, to “animate” the gaze of the camera. As in the work of many French auteurs and film theorists, they are interested in the dispositif – the apparatus and mode of production that is intrinsic to their aesthetic and to the construction of meaning in their work. The two-screen video is accompanied by a 12” vinyl record whose grooves are concentric loops rather than spirals. Once it starts playing, the record player’s needle is stuck in the same groove, circulating endlessly and at the same time moving toward entropy as dust accumulates and the vinyl is progressively worn away.










The Atmospherics (2014) is an ongoing collaborative project by Trond Lossius and Jeremy Welsh, based on field recordings made with surround sound and HD video. The first iteration of the project was exhibited at 3,14 in Bergen in November, under the title “The Place Sound Builds In Passing”, where the exhibition included live improvisations inside the installation by musicians from the ensemble Bergen Barokk. During summer and autumn 2014, Lossius and Welsh have made recordings in Sogn & Fjordane, Hardanger, Nordhordaland, Bergen Vest and Sotra. Elements of audio and video from these locations are combined within the installation, which does not aim to be a literal depiction of a given place, but rather constitutes an exploration of the abstraction of a “sense of place” through juxtaposition, distancing and the manipulation of ambience or atmosphere. The project has been supported by Bergen Kommune, Norsk Kulturråd, Billedkunstnernes Vederlagsfond and BEK (Bergen Senter for Elektroniske Kunst)












Tracings (2013) was realised within two parallel research projects at Bergen Academy of Art & Design: Re:place and Topographies of The Obsolete. and was first shown in the exhibition “This Must Be The Place” at Kino Kino, Sandnes, in October 2013. The material was recorded at the site of the former Spode ceramics factory in Stoke on Trent, England. Imagery was collected in various parts of the factory complex. The material that was finally used in “Tracings” was recorded in one of the oldest mould stores at the site – a building containing plaster block moulds which were the “originals” for many of the company’s renowned products. The objects are steeped in history and resonate with accumulated knowledge and memories – but at the same time are dormant or suspended in time. Layers of dust, mould spores growing on the moulds themselves, partly discernible inscriptions on the surfaces of the objects – all of these are traces from which one might construct a narrative around the disappearing history of this site and its former production.






Video patch for Moviestar - updating and stress-testing



Marieke Verbiesen will soon be installing Moviestar at Norsk filminstitutt in Oslo. Moviestar was first presented at Filmhuis Den Haag in 2009, and has since been presented at Melkweg Mediaroom Amsterdam, Stedelijk Museum s-Hertogenbosch and in Bergen as part of the Meteor festival.

Real-time video processing is done in Max, Jitter and Jamoma, with patchers developed by yours truly. Max, Jitter and Jamoma have all developed substantially since we first did this installation, and for the upcoming installation I’m doing a major overhaul of the patchers. Video processing will now mostly happen at the GPU using OpenGL. This installation will be the first one I’m doing using the recently released new version of Max (Max 7). Additionally I’m moving it from Jamoma 0.5.7 to Jamoma 0.6. Jamoma 0.6 offers true model-view-controller separation.

The new patcher is slowly coming together, and yesterday I let it run overnight. It crashed after a few hours. The crash log indicated that might be the culprit. enables the use of the HAP codec, That’s kind of unfortunate, as the codec is specialised towards efficient real-time playback of videos rendered directly to the graphics card. But if it’s not stable in the long run, it will have to wait. Next step will be to substitute it for the standard object, and give the patcher a new nocturnal spin.

Running patches overnight has become a standard part of my workflow when developing larger patches, in order to ensure stability well in advance of the opening. In early projects involving larger Max patches, the patches tended to come together only over the last few days before the opening. That had a tendency of leading to all sorts of unpleasant and stressful surprises. Now I try to grow the patches large as early as possible, and start running them for hours to see how they behave. In this project, with so many technologies involved that I have not used in large-scale projects before, this kind of stress-testing becomes particularly important.

The place sound builds in passing



I’m doing an installation / event at 3,14 in Bergen, opening this afternoon at 1700. It’s a collaboration with Bergen Barokk, Trkantsambandet, and other musicians as well as Jeremy Welsh. The project will run throughout next weekend, and is an exploration into the artistic potential of the many field recordings I have done over the past four years.

This weekend the sound installation will be used for a series of improvisations. Coming Tuesday Jeremy Welsh joins the exhibitiona s we start exploring the audio-visual filed recordings we have started to record and work on.

The whole project has a processual and “work in progress”. I want to use this period at the gallery space to actively explore the potentials fo this material, and plan to work on the site, changing and altering material from one day to the next.


Fredag 31.10:

Kl. 17.00: Åpning i Galleri 3,14

Lørdag 1.11:

Kl. 14.00: Bergen Barokk
Kl. 15.30: Trekantsambandet
Kl. 17.00: Bergen Barokk

Søndag 2.11:

Kl. 14.00: Bergen Barokk
Kl. 15.30: Jostein Gundersen og Hans Knut Sveen
Kl. 17.00: Bergen Barokk


31. oktober åpner Trond Lossius sin lydinstallasjon “The place sound builds in passing” i samspill med Bergen Barokk på Stiftelsen 3,14 i Vågsbunnen. Gjennom Bergen kirkeautunnale og uken etter vil innspilt lyd fra forskjellige uteområder flyttes inn i galleriet og bli lydomgivelser i et rom som har sin egen historie, sitt eget lydmiljø og en særegen akustikk. I korte eller lengre intervall vil utøvere spille opp mot dette, gjennom musikalsk eller visuell presentasjon, elektronisk eller akustisk. Fra tirsdag 4. november vil de skiftende lydlandskapene gå i dialog med videoarbeid av Jeremy Welsh.

De senere årene har Trond Lossius gjort lydopptak i ulike utemiljø. Han benytter en Ambisonic mikrofon som fanger opp lyd fra alle retninger på en slik måte at opptakene kan avspilles i surround. Heller enn å være opptak av enkeltlyder og lydkilder, er dette opptak av lydomgivelser, og opptakene gir en fornemmelse av sted. Mange som arbeider med feltopptak fokuserer enten på det urbane, i en forlengelse av en futuristisk “art of noise” tradisjon, eller gjør opptak i uberørt natur. Trond Lossius sine opptak er hovedsaklig gjort i bydeler og forstader. Dette er steder som hverken er utpreget urbane eller uberørt natur, men hvor lydbildet i stedet blir en “skitten” antroposcenisk miks. Disse stedene fremstår ofte som hverdagslige, banale og anonyme, og i lydopptakene er det få markører som gjør det mulig å identifisere det enkelte stedet. I stedet preges opptakene av auditive fellesnevnere som går igjen fra et sted til et annet, fra en bydel til en annen, og fra et land til et annet. Lydomgivelsenes kvaliteter er mer tidsspesifikke enn geografisk bestemt. Opptakene dokumenterer hvordan lydomgivelsene påvirkes av trafikk og andre kommunikasjonsmidler, og hvordan disse fremkomstmidlene har blitt en grunnleggende premiss for organiseringen av det moderne samfunnet.

Samtidig skifter lyden karakter når den lyttes til løsrevet fra visuell informasjon om stedet og lydkildene. Mange lydkilder blir vanskelige å identifisere og kategorisere, og nye koblinger og fellesnevnere oppstår. Parallelt med en immersiv lytting til landskapene hvor opptakene er gjort, innbyr opptakene også til en fenomenologisk redusert lytting til lyden i seg selv, som lydobjekter, i tråd med tenkning innen fransk akusmatisk musikk. I lydinstallasjonen vil bearbeiding og abstraherende prosessering av lydopptakene bidra til å fremheve og undersøke disse kvalitetene. Samtidig vil lydinstallasjon være tilpasset stedet hvor den presenteres, og gå i dialog med akustikken, artitekturen og lydomgivelsene ved Stiftelsen 3,14.

Arbeidet med lydinstallasjonen er prosessorientert. Trond Lossius vil bruke visningsperioden til aktiv utforsking av lydmaterialet og undersøke hvordan det kan brukes og lyttes til på ulike måter. Lydinstallasjonen vil derfor forandre seg fra dag til dag, og inngå i samspill med musikkutøvere i improvisasjoner. Fra tirsdag 4. november vil video komme inn som en viktig del av installasjonen. I denne siste delen av prosjektperioden vil hovedfokus ligge på audiovisuelle feltopptak som Trond Lossius og Jeremy Welsh har gjort sammen på Vestlandet. Dette er en første utprøving av materiale fra et pågående samarbeidsprosjekt. Disse utforskingene vil fortsette senere i høst i en utstilling ved Visningsrommet USF som Jeremy Welsh står i spisse for, og hvor Trond Lossius er invitert inn som en av flere deltagere.

Ansvarlige for produksjonen er Bergen Barokk og Trond Lossius som tidligere har samarbeidet i liknende prosjekt, – “Lines Converging at a Distance”, under jubileet i Håkonshallen i 2011 og i konsertform som “Brudd. Flate.” under Holbergdagene samme år. Produksjonen skjer i samarbeid med Stiftelsen 3,14, Bergen kirkeautunnale og Ekkofestivalen, med støtte fra Bergen kommune, Norsk kulturråd og BEK – Bergen senter for elektronisk kunst.

Bergen Barokk regnes som et av Norges ledende tidligmusikk-ensembler, og ble stiftet av Frode Thorsen og Hans Knut Sveen i 1994. Foruten konserter i inn- og utland, har ensemblet spilt inn musikk av både kjente og tildels lite kjente komponister, som Arcangelo Corelli, Francesco Maria Veracini, Francesco Barsanti, Georg von Bertouch, Benedetto Marcello, Georg Friedrich Händel, Johann Christoph Pepusch, Jacques Paisible, Gottfried Finger, Johann Jakob Froberger og andre. I 2006 gav Bergen Barokk den første CDen i en planlagt komplett utgave av alle de 72 kantatene i Georg Philipp Telemanns Harmonischer Gottes-Dienst (1725-26). Femte av i alt 13 CDer i serien ble sluppet i 2013. Bergen Barokk er støttet av Bergen kommune, Norsk kulturråd og Universitetet i Bergen /v. Griegakademiet.

Jeremy Welsh er billedkunstner og professor ved Kunstakademiet i Trondheim, NTNU. Hans kunstnerisk arbeid omfatter video/film, foto og installasjon, ofte realisert i samarbeid med andre kunstnere og musikere. Til prosjektet på 3,14 skal han bidra med HD videoopptak spillt inn på Vestlandet sommer og høst 2014 under flere felles reiser med Trond Lossius. De siste årene har mye av Welsh’s arbeid vært fokusert på vår opplevelse og oppfatning av sted (Place) – et tema han har utforsket både som kunstner, lærer og kurator, med blant annet utstillingen “Tracking/Tracing” som fant sted på 3,14 i 2012.

Du kan lese mer om Trond Lossius sitt arbeid med feltopptak i en artikkel som nylig ble publisert i Journal for Artistic Research.

Went for a walk












Creative Commons License Licensed under a Creative Commons Attribution 3.0 Norway License. Web site hosted by BEK.